ALEX NAGORSKI: O seu próximo álbum soa como ele vai ser um álbum totalmente synthpop / dance. O que desencadeou essa evolução musical e como foi sua base de fãs reagiram a essa mudança direcional?

Kerli: Bem, para mim, a produção é apenas produção. É realmente tudo a ver com a melodia e as letras. Os artistas que eu sempre escutei e tenho sido um fã de gente como Bjork e Massive Attack - que são todos música eletrônica. Então era natural que eu também estava indo para ir mais eletrônico mim. Eu nem sabia que eu estava indo muito para baixo a dança e rave rota no início. Eu sabia que depois que eu lancei meu último álbum que eu queria fazer um álbum eletrônico. É o tipo de naturalmente surgiu e eu acho que minha música vai ficar assim por um tempo. Mas quem sabe?

Ao descrever o som do seu segundo álbum, que cunhou o termo “BubbleGoth.” Você pode por favor elaborar um pouco sobre o que você quer dizer com isso?

Na verdade “BubbleGoth” é mais sobre moda do que se trata de música. Mas para mim, ele representa a união de coisas que normalmente não andam juntos. Há sempre um elemento escuro, mas depois também há sempre um elemento, a luz bonita que eu tento misturar com ele. Mesmo se você ouvir “Zero Gravity” e o próximo single de vir, há sempre duas polaridades. Eu realmente gosto de jogar com polaridades em tudo que faço.

Você freqüentemente citado filme do diretor Tim Burton como tendo tido uma enorme influência sobre você. E o trabalho de Burton que você acha de ser tão inspiradora? E o que são os maiores desafios que você enfrenta quando incorporando influências de um meio visual em um uma fonética?

Bem, onde eu tenho ido visualmente e musicalmente evoluiu a partir deste escuro, introvertido assustador Tim, espaço Burton-like, mas agora ele vai para o céu. É uma espécie de euforia e fantástico. Assim, a direção que eu estou indo com meu novo álbum realmente não tem nada a ver com isso peculiar estética de Tim Burton. Mas o que foi dito, ele é meu herói e ele sempre será. A coisa mais difícil em ser influenciado por pessoas como ele, porém, é que eu recebo essas visões - e essas visões não são coisas que eu só posso tirar Google e mostrar às pessoas como diretores os meus vídeos. A fim de ser capaz de criar essas coisas, eu comecei a desenhar tudo para baixo porque as coisas que eu vejo na minha cabeça não existe no mundo real. Com o “Zero Gravity” de vídeo, eu escrevi o tratamento e sabia exatamente o que eu queria que tudo em que ele se parece. Mas eu não podia simplesmente sair e comprar essas coisas, então eu artesanal a maioria das coisas que você vê nele. Como todos os sapatos, a roupa de gueixa azul - eu fiz que a partir do zero, com US $ 200,00. Para mim, a execução dessas visões elaboradas é a parte mais difícil, porque eu sou meu próprio designer. Eu tenho que fazer a maior parte deste material em meu próprio.

Uau. Então você pode me dizer um pouco sobre seu processo criativo? Ao fazer coisas como o vídeo da música etérea de “Zero Gravity”, que você já tem o conceito visual em mente quando você está nos estágios preliminares composições, ou não esse componente vem em até mais tarde?

Realmente muitas vezes quando eu escrevo uma canção, eu recebo o conceito visual do todo para a direita então e lá. Eu sou tão exigente quanto a cada detalhe. Eu também faço um monte de investigação sobre as coisas que simbolizam diferentes e cores diferentes o que significa. Por exemplo, quando você olha para “Zero Gravity”, você verá apenas roxo, azul, branco e cores pastel. Isso porque aquelas eram as cores que eu senti que eram da cor da música. Eu nunca teria feito um vídeo para a canção que tinha vermelho nela.

Isso é muito interessante. Outra coisa sobre você que é realmente único é o seu senso de estilo. Se fosse por você, o que tendências da moda atual que você gostaria de ver chegar ao fim?

Muitas das vezes eu realmente não tenho opiniões sobre o que está acontecendo nesse mundo. Eu prefiro apenas sentar e observar. Tenho notado, porém, que todas essas recentes over-the-top roupas estão ficando um pouco cansado e por isso é moda revertendo para um estilo mais fácil. Em termos de meu próprio estilo, não posso não ser eu. Eu sempre adoro jogar esses personagens fantásticos, mas não é sobre o que está vestindo. É sobre o que eles representam.

Eu vejo. Você cresceu na Estónia recém-independente, mas agora residir em Los Angeles. Neste ponto em sua vida, você se identifica mais como estónio ou californiana? Quais são algumas das maiores diferenças culturais que você teve de ajustar-se?

Eu acho que a coisa mais importante é a maneira que as pessoas interagem umas com as outras. De onde eu venho, as pessoas são do tipo fechado e não são muito expressivos com seus sentimentos. Os americanos são muito festivo. Sabe o que quero dizer? De onde você é?

Eu sou polonês.

Oh, você é polonês? Então você sabe exatamente o que eu quero dizer. Os americanos estão sempre dizendo coisas como “obrigado” e “por favor” e “desculpe-me.” Eles estão sempre falando de como as coisas são agradáveis e complementam um ao outro muito mais freqüência. E eu sempre me senti muito fora do lugar de onde eu era assim que eu gosto mais do que a cultura americana Eastern cultura europeia. Todo mundo é só mais agradável. Na Europa, nós provocamos americanos para isso, mas eu não me importo porque eu prefiro ter uma garçonete amigável. Eu gosto disso e eu gosto de sua expressividade. É muito mais fácil, também, quando você está trabalhando com os produtores americanos, porque eles sempre têm algum tipo de festa no estúdio. Eu realmente gosto essa vibe solta e apenas estar louco e vivê-lo.Considerando que os produtores europeus são um pouco mais sério.

Mais grave, como eles estão em todo o trabalho, sem diversão?

Yeah. Mas eu encontrei este time sueco produção que eu fiz “Zero Gravity” e metade do meu próximo álbum com e nós definitivamente tivemos uma grande festa acontecendo no estúdio.

Oh, realmente, quem era aquele?

Eles são chamados de SeventyEight. Eles são duas crianças suecas que eu achei que não tiveram sua ruptura ainda, mas eu realmente acho que eles estão indo para ser épico. Como você encontrá-los? Eu estava na Suécia e eu estava fazendo um monte de sessões. As grandes gravadoras têm essas sessões onde eles voam em torno de você e fazer você escrever com todos. Eu só estava fazendo isso por alguns anos e não foi capaz de encontrar alguém que me fez musicalmente. Então eu disse a minha gravadora que eu não queria escrever com ninguém e eu comecei a escrever e produzir apenas no meu laptop na minha própria. Eu já estava desistindo e assim foi quando eu peguei a produção, porque eu pensei “ninguém vai tirar o som que eu estou tentando criar, então eu vou ter que fazer isso sozinho.” Mas então eu conheci SeventyEight. Foi a última das minhas sessões e eu estava cansado e na estrada, mas quando eu me encontrei com eles, a magia só começou de repente a acontecer. Depois disso, teríamos juntos o tempo todo. Nós nos amamos muito. Sua energia é apenas realmente outra coisa. Estou tão animado para você ouvir essa nova música. Eu acho que você vai ouvir que a energia e toda a paixão que tivemos no estúdio. Temos coisas ainda melhor do que “Zero Gravity”.

Você já pensou sobre o que seu segundo single será ainda?

Na verdade, supostamente “Gravidade Zero” não é tecnicamente o primeiro single. É uma espécie de um pouco gosto testador para obter algum buzz indo. Eu acho que nós vamos lançar o primeiro single reais em um par de meses. Então é realmente sobre a via rápida agora.

O que é essa canção chamada?

Eu não posso te dizer ainda. Mas o álbum vai ser um lançamento de verão. Você já jogou um monte de shows do festival, incluindo Lollapalooza e South By Southwest.

Você tem alguma turnê norte-americana planeja definido para este ano, para coincidir com o lançamento do disco?

Eu realmente, realmente, realmente quero fazer uma turnê. Mas é quase mais fácil e eficaz para mim ser apenas on-line e estar em contato com meus fãs dessa forma, que estou em uma base diária. Porque eu sou um ato de solo, é um monte de trabalho para conseguir uma banda, pagar todo mundo e ter todos na estrada. Com o novo álbum, porém, nós definitivamente vamos fazer disso uma prioridade em turnê.

Você acha que depois de ter lançado seu próprio blog com Buzznet este ano lhe fez sentir uma conexão mais pessoal com o seu “Moonchildren” (o que seus fãs se autodenominam)?

Bem, eu sempre estive muito próximo com meus fãs. Temos uma relação muito honesta, mas um tipo diferente de relacionamento honesto. Como eu sempre digo a eles para não comprar a minha música, se não gostar, sabe? Você deve apoiar os artistas que você acredita dentro Todo mundo está lutando e todo mundo precisa apoiar de modo que você deve apoiar os músicos que você realmente está sentindo. Não compre as minhas coisas só porque você viu o anúncio ou o que quer. Compre-o porque você gosta dela. O blog é ótimo, pois me permite colocar um monte de pequenas, coisas extras - gosta de como eu fazer um vídeo de música. Ele me permite comunicar o meu mundo mais. Também é ótimo porque, as pessoas podem me perguntar todos os tipos de questões e até mesmo para o conselho, que é muito bom. Eu também dar coisas feitas à mão, como os sapatos da minha capa do single. Eu dei os que estão longe como um agradecimento para os fãs que compartilhavam o meu vídeo. É apenas um monte de coisas legais que faz com que os fãs sentem que são parte de todo o processo.

Além de ser um artista, você também se interessou em escrever músicas para outros músicos (ou seja, Demi Lovato hit “Skyscraper”, que você co-escreveu com Toby Gad e Lindy Robbins). É este um plano de carreira que você pretende continuar perseguindo no lado, ou é o seu foco agora inteiramente em sua própria música?

É definitivamente algo que eu quero fazer. Absolutamente. Eu tenho respeito louco para compositores. Eu já conheci pessoas como Diane Warren, que é um compositor incrível, clássico com dezenas e dezenas e dezenas de músicas que tocaram as pessoas e salvou o mundo. Eu definitivamente me vejo fazendo isso no lado direito agora, mas talvez um dia quando eu realmente não sinto como sendo um artista, ele vai ser meu principal trabalho. Quem sabe se isso nunca vai acontecer porque eu amo fazer música mas eu também gosto de escrever para outras pessoas.

Três de suas canções foram usadas como material de origem no popular programa de reality show, So You Think You Can Dance . O que você acha ser os aspectos mais gratificantes e bizarro de ver sua música interpretados em uma forma diferente de arte?

Eu acho que o fato de que os seres humanos são as únicas espécies que são capazes de criar coisas e não apenas pela sobrevivência faz com que qualquer forma de arte extremamente comovente para mim. Não me importo de outras narrativas sendo usados para interpretar a minha música porque eu tentar abandonar meus “Kids” logo depois que eles saem. Eu já abandonado “Zero Gravity” e estou me preparando para uma outra criança.

O que você quer dizer?

Bem, quando uma canção está fora do universo que não pertence a mim. Ela pertence ao povo e eles podem fazer o que quiser com ele, você sabe o que quero dizer? Você pode ir remix, se quiser, por exemplo, porque a canção pertence ao mundo agora, não para mim.

E sobre o lançamento do seu segundo álbum que você mais ansioso?

Eu estou realmente animado para ver como o público vai reagir, porque é um de 180 no total do meu último álbum. Esse recorde foi chamado Love Is Dead e eu sou assim não mais aquela pessoa. Eu tenho ido a um lugar totalmente diferente. Estou feliz agora. Eu vim aos termos com o pouco tempo que temos aqui na terra e eu quero fazer mais do mesmo. Assim, a minha nova música vai ser sobre isso. Não é dor, não é introvertido - é apenas sobre ser tudo o que pode ser. É quase em êxtase. Um monte de fãs tiveram uma mistura de sentimentos e perder o som antigo e dizer coisas como: “Eu gostaria que você escrever canções da mesma forma que costumava fazer.” Mas eu não posso! Eu não sou mais a mesma pessoa. Talvez eu seja o meu terceiro álbum. Talvez eu seja totalmente deprimido e escrever outro álbum muito escuro. Eu não tenho idéia para onde estou indo. Tudo o que sei é que eu só estou sempre indo para tentar crescer e fazer o meu melhor. E o que sai de mim está indo só para ser um reflexo de quem eu sou nesse momento.